声乐教学的继承与创新

作者:admin 发布于:2017-08-18 文字:【大】【中】【小】
       

马秋华
  (中国音乐学院声歌系主任、教授)
  任何艺术形式都需要尊重传统、很好学习和传承前辈留下的宝贵经验与知识,这是毋庸置疑的。而在此基础上还应创新,否则旧有的传统就会失去新鲜的活力,会落后于时代。因此,传统与继承、学习与创新,是处于对立统一,相辅相成的辩证关系之中。顾此失彼,固步自封,都无益于我们声乐艺术的发展与进步。
  毎一个人,不管在哪个行业,在哪个位置上,都应给自己一个努力目标和方向。那么我们学声乐表演或者是声乐教育专业,也是要给自己设定一个目标一个方向,然后再沿着这个方向去学习、去追求、去努力。我们年轻的同学们,由于父母包办比较多,家庭环境又都很好,很容易把握不住方向,要给自己有定位、有设计。尤其是声乐表演这个专业,它完全是一个极具个性化的专业。不是说学习声乐,一定要当歌唱家或去当老师,歌唱家就像金字塔尖,能攀到塔尖上的我认为是有思想、有设计、有能力的人。学习声乐要有目标,经过不断追求,不断努力,不管将来在哪个岗位上,都能体现个人价值。
  我昨天在陕西省师范大学音乐学院讲座时谈到,同学们家庭条件应该比我们小时候要好多了,从小父母亲的培养,再加上在外面找老师学习,直到考上大学,在这么长的一段成长过程中,基本都是父母包办。没有自己的想法,也不太可能自己做主。几个大人忙一个孩子,养成了孩子们不愿自己动脑,懒惰的习惯。在座的同学们可能绝大部分都是这样,所以不知不觉中就失去了自己思考问题、自己定位、自己设计未来的能力。
  现在要求培养创新性人才,声乐表演专业更要不断创新,它是各时代文化的直接体现。所以培养艺术创新人才很重要。创新,它不仅仅是对我们老师的要求,老师当然要有新的思想,新的思路,要紧跟时代的发展。对于同学们来讲,也要有创新意识。现在存在一些现象:老师怎么教,就怎么学,对自己没有髙的求学思想和迫切感。对同学们的创新意识,我认为要做到"学而问、问而思、思而行、行而果"这四点。学而问,就是要善于发现一些新的东西、有好奇心、不懂的就要问;问而思,要会学习,更要善于学习,要有智慧的去学习;思而行,就是我们有了想法还得有行动,要有一种禊而不舍、执着追求、不放弃的信念;行而果,即有了行动之后还得追求一个好的结果。所以同学现在在这么一个大文化,大时代下成长、学习,尤其是学艺术,我认为我们应走在时代的前沿。那么怎么样才能真正走在时代的前沿呢?怎么样才能体现我们个人的生存价值呢?不是说我当了歌唱家就能体现了价值,我是个名人就体现了价值,这都不能划等号。我们通过在大学的几年学习,实际上大学本科阶段,是对一个人一生学会思考,学会给自己定位,养成良好的善于学习,善于动脑经,善于追求理想的习惯。这非常重要。至于成了歌唱家,或者将来你可能成了一名优秀的教师,也可能会成为一名很出色的导演,也可能是一位记。在大学这几年,素质的培养,习惯的培养,爱动脑筋爱思考的培养,很是关键。我在北京,经常有很多的外地父母带着孩子,来找我听听唱得怎样。结果我明明是问同学的一些专业方面问题,父母都代替说了。有的父母们工作和这行隔得很远,我就发现孩子都不说话,表达能力都受到很大的限制,父母都抢着替孩子表达,这是对孩子能力的怀疑。同学们在不知不觉中就养成了一种懒惰、不爱思考、不爱说话、不爱去表达的习惯,久而久之表达能力就有所下降。这是一个很值得深思的问题,所以,作为新时代的大学生,求问、求思、求行、求果这是我们要去深刻思考的。
  刚才我讲到,做事做人都得有方向有目标。声乐教学也是有目标的。不管是哪一种唱法,美声、民族还是流行,只要进了音乐学院,就要加强科学性、民族性、文化性、时尚性的学习。这四性是声乐演唱和声乐教学培养的坐标。科学性^声乐演唱与科研、与医学是有紧密联系的。同学们进了大学之后,首先要在老师的正确引导下,学习和掌握科学的发声方法。这个科学的发声方法是指发声器官要符合人体发声规律合理而科学的状态。如果掌握了这个方法,你就掌握了歌唱的工具。有了科学的演唱方法之后,就可以驾驭很多高难度的作品,各类风格的作品。反之,在演唱时就会有挤压感,很不舒服,所以说歌唱有三个阶段-第一个阶段是自然阶段,这种自然阶段是没有经过学习,喜欢哪个歌唱家的歌就模仿哪个歌唱家,第二个阶段是科学的不自然阶段,即学习方法之后有个不适应的过程;第三个阶段是新的科学的自然阶段。同学们在大学学习期间掌握科学的演唱方法非常关键。尽量同学们能在短时间内,一年、两年、三年,或在毕业之前一定要掌握。有些同学在这个不自然阶段停留得太久,失去自信心,最后导致改行,不能唱歌。不自然阶段不易太长,在老师给你方法的时候,可能是要培养你一个喉咙打开的状态,把气息放下来,得到髙的位置,深的呼吸。我们歌唱者的乐器是声带,所以,能不能调控自己的发声状态,能不能调控我们的乐器,完全靠每一个歌唱者的智慧。如果有这个智慧,在老师的指导下,你能很快地掌握,很快地调控自己,让自己的发声器官服从大脑指挥, 服从自己的思维,去进行演唱。如果你懒惰不爱动脑子。可能再好的老师教你,你都很难掌握。
  科学的发声方法就像数学解方程一样,不是可有可无的,是一定要掌握。科学方法在各种唱法中体现也是不一样的。在各声部体现是不一样的、在各种风格不同的作品中体现也是不一样的。美声、民族、流行这三种唱法训练发声技术的时候,是不同的。毎一种唱法体现又更不一样了。
  所以三种唱法共性相同、个性不同。美声和民族的发声方法有相通之处,头腔共鸣的运用,髙位置的状态,喉垅打开,气息放下来。喉咙保持打哈欠的状态,喉头就稳定。关于喉头摆放问题,在男髙音和男中音中较为重视,我发现有很多男生为了让自己喉头稳定,就压喉头,压喉头唱出来就会显得傻,声音僵硬。唱歌是一个整体,全身心歌唱,怎样调整到最佳状态?还是要靠智慧,靠你的思维。让歌唱发声器官完全服从指挥达到一个美好自然演唱境界,还需把歌曲内容情感放到歌唱状态里^出来,打动观众,让别人喜欢听你唱歌。所以,思维永远要走在歌唱的前沿。在你张嘴唱之前,思想已经完全到位了,完全进入一种演唱状态。好的习惯是要靠平时点滴的积累。将来你们走出校门,各个都是优秀的。不能依靠父母,依靠老师。父母和老师只是在你人生的初级阶段,给你指引方向,而不能决定你的成败。师父领进门,修行在个人。
  我培养了一些学生,在三种唱法中,确实也频频获大奖。我觉得我是幸运的,我在北京,首先有一个很好的平台,大多学生水平比较高。当然老师的引导也很重荽。同学们一定要跟老师合作,这个合作不是听话,是要有心与心的碰撞,智慧与智慧的摩擦,这是一个非常优秀的合作。所以我在给学生]:课的时候,首先我要培养他善于动脑经,会学习,掌握好的方法。同学们不能盲目地学习。有时老师状态也会不好,同学要善于观察,要善于发现。"学而问、问而思、思而行、行而果",这是新时代大学生应具备的。
  民族声乐教学的科学方法,跟美声教学有着区别。美声唱法是来自于意大利,意大利在17世纪时经济复苏,带动了文艺复兴,产生了歌剧和美声唱法。美声演唱更强调规范性,整体性,共鸣腔的使用。民族声乐的演唱首先要继承传统,吸收其优秀成果。加上国内外优秀的演唱经验,融会贯通,形成中国民族声乐演唱的科学性。有人说:"中国民族声乐科学的演唱方法就是美声的发声加上民歌",我认为这样讲是极不负责任的。中国传统的戏曲、曲艺、各戏曲品种都有科学的演唱方法。在我的声乐教学中我经常拿京剧演唱来比喻声音一条线,这个一条线很重要,不管你是哪一种唱法,开得多大,共鸣腔用得多大,这一条线就能让你的声音美。所以民族声乐,首先是继承,向传统学习,向民间学习,向风格学习,加上外来优秀成果,形成中国特色的科学演唱方法。
  中国是一个多民族的国家,56个民族,就有56种不同的演唱特点。有56种风格浓郁的民族声乐作品、素材。所以说中国民族声乐的科学性也代表着中国声乐的科学性。
  流行唱法与美声民族有共性存在。喉咙都要打开,气息放下来。流行演唱,应该说方法给一点点就能滋润,因为流行音乐演唱更强调的是音乐感觉、作品的特色和风格。乐感非常重要,不需要共鸣腔演唱。我常拿三种唱法用距离来比喻。美声演唱,共鸣腔使用得比较满,管子用得比较长,声音传远,能够传100米远的话,民族演唱能传50米,而流行演唱是耳边语。因此,流行唱法一定得有话筒,话筒是它第二个噪子。
  在演唱中,老师常常会要求学生喉咙打开、喉头稳定。那么喉咙打开多大是开?喉头到底放在哪个位置是对的?这些都因人而异。喉咙不挤不紧就是打开,过了就是撑,撑嗓子和喉咙打开不能划等号。所以歌唱者,一定要有辩证思维。演唱的髙位置,要与气息的低位置相结合。当唱到最低音的时候,要想到挂髙位,要想把声音唱得强打得远,就得把它吸回来,放在共鸣腔里,共鸣腔得到震动了,声音才强。如果白着往外喊,自己听着声音很大,可是这个声音不传远,没有持久性,没有耐力性。歌唱就是一个平衡,唱的舒服就对了。
  科学的演唱方法,在每个人身上、每种唱法、毎首不同风格作品中的体现都是不一样的。掌握了歌唱的工具才会感受到演唱的艺术感染力。反之,就是白开水一杯。
  从教30年来,我在解放军艺术学院教学了20年,同时在中国音乐学院兼职教授20年,现在我正式回到了中国音乐学院,我看好中国音乐学院教学的平台、生源、学术氛围,这是培养髙精尖专业声乐人才的髙地。多年来一直在三种唱法中教学总结研究,得到了相互繁荣与发展。我认为,没有高低贵践之分。流行演唱要加强民族性,文化性。美声演唱要加强民族性,时尚性。民族演唱,要加强科学性,时尚性。
  我也教了一些原生态的歌手,像蒙古族的萨仁呼,藏族的索朗旺姆,还有彝族的阿鲁阿卓。我很看好他们。在教学中,完全是根据他们的性格,特点和兴趣一歩步发展的。很多流行演唱学生在国际国内比赛获奖,他们演唱的作品是与国际上的一些最时尚最前沿的演唱元素相结合,融入中国民族色彩风格比较强的声乐作品。我们要学习国外的先进经验,但是要发展民族风格与个性。外国人没听过,觉得好奇新鲜,实际上通过比赛也让外国人了解中国的民族文化、民族音乐元素。
  再一点,参赛选手选择作品应体现较强的地域性,我最近也是到了多个地方讲座,我发现外地很多歌手选择作品的定位不够准确,大奖赛歌手唱什么就跟着唱什么,把自己的风格自己的特色给丢了。我非常希望地方歌手选择本地域特点风格的歌曲,要扬长避短。中国的才是世界的,地域的才是中国的。不要流行什么唱什么,给自己定位好,选择适合自己的作品。
  文化性包含音乐修养、艺术修养、文学修养、美学、风度、气质、审美。搞声乐的同学,喜欢睡懒觉,理由是养嗓子。我认为除了睡觉之外,可以多看书,修养自己,让自己成为一个有文化有全面素养的人才。
  歌唱的时尚性代表着各个时代最前沿的文化精神。我们既要体现时代,更要强调时尚。我认为声乐演唱最高境界是"好听好看"。

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